north-german painters
Paul Müller-Kaempff est un peintre allemand.
Hans Peter Feddersen était un artiste allemand, maître du paysage et de la peinture de genre sur la Frise.
Carl Spitzweg est un peintre et poète allemand. Il est considéré comme l'un des représentants majeurs de la peinture romantique de la période Biedermeier.
Emil Nolde, peintre et graveur germano-danois, fut un artiste emblématique de l'expressionnisme, un mouvement artistique débutant au XXe siècle. Né Hans Emil Hansen le 7 août 1867 près de Nolde, il adopta plus tard le nom de son lieu de naissance comme nom d'artiste. Nolde est reconnu pour son usage audacieux de la couleur et son approche novatrice de la peinture à l'huile et à l'aquarelle, qui lui permettaient d'exprimer des émotions intenses et de capter l'essence spirituelle de ses sujets.
Au début de sa carrière, Nolde a rejoint le groupe Die Brücke (Le Pont), contribuant ainsi à poser les bases de l'expressionnisme allemand. Son œuvre se caractérise par une fascination pour la nature, la religion, et les scènes de la vie quotidienne, qu'il retranscrit avec des couleurs vibrantes et une grande intensité émotionnelle. Nolde a exploré une variété de thèmes, allant des paysages marins, comme dans "Mer bei Alsen" (La mer près d'Alsen), aux scènes religieuses audacieuses telles que "Danse autour du Veau d'Or" et "La Cène". Ses aquarelles, en particulier, sont admirées pour leur technique innovante et leur capacité à capturer des atmosphères changeantes avec des couleurs lumineuses et saturées.
Malgré son talent indéniable, la vie de Nolde a été marquée par la controverse. Il a exprimé son soutien au parti nazi dès les années 1920 et a partagé des opinions antisémites, bien que son art ait été plus tard condamné par les nazis comme "art dégénéré". Plus de 1 000 de ses œuvres ont été retirées des musées, et il lui a été interdit de peindre. Malgré cela, il continua à créer en secret une série d'aquarelles qu'il nomma les "Peintures non peintes".
Après la Seconde Guerre mondiale, l'œuvre de Nolde a été réévaluée, et il a reçu de nombreux honneurs, dont la distinction Pour le Mérite. Aujourd'hui, ses œuvres sont exposées dans de prestigieux musées à travers le monde, et la Nolde Stiftung Seebüll, une fondation dédiée à son héritage, gère un musée en son honneur.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Nolde offre un aperçu fascinant de l'expressionnisme allemand et de l'évolution de la modernité artistique. Son utilisation révolutionnaire de la couleur et sa capacité à exprimer la profondeur émotionnelle restent influentes dans le monde de l'art contemporain.
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Hans Peter Feddersen était un artiste allemand, maître du paysage et de la peinture de genre sur la Frise.
Hans Peter Feddersen était un artiste allemand, maître du paysage et de la peinture de genre sur la Frise.
Hans Peter Feddersen était un artiste allemand, maître du paysage et de la peinture de genre sur la Frise.
Joseph Mallord William Turner, peintre britannique né en 1775 et décédé en 1851, est considéré comme l'un des plus grands maîtres de la peinture romantique, particulièrement reconnu pour ses paysages expressifs et ses marines tumultueuses. Sa carrière, marquée par une évolution stylistique remarquable, l'a établi comme un pionnier dans l'exploration de la lumière, de la couleur et de l'atmosphère.
Dès son enfance, William Turner a montré un talent précoce pour le dessin, encouragé par son père. Il a été admis à la Royal Academy of Art à l'âge de 14 ans, où il a commencé à exposer ses œuvres. Sa formation initiale en architecture a influencé son approche de la peinture, mais c'est dans le paysage qu'il a trouvé sa véritable vocation, parcourant la Grande-Bretagne pour capturer ses vues avec une précision topographique qui évoluerait vers une expression plus personnelle et émotionnelle dans ses œuvres ultérieures.
William Turner était fasciné par les forces de la nature, souvent représentées dans ses œuvres avec une intensité dramatique. Il a également exprimé des thèmes historiques et contemporains à travers ses paysages, utilisant la peinture pour explorer des questions sociales et politiques de son temps. Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent « The Fighting Temeraire », « Snow Storm: Steam-Boat off a Harbour's Mouth » et « Rain, Steam, and Speed – The Great Western Railway », qui démontrent sa maîtrise dans la capture de l'énergie et du mouvement.
William Turner a laissé un héritage durable, non seulement à travers ses peintures mais aussi grâce à sa générosité envers la postérité, ayant légué une grande partie de son œuvre à la nation britannique. Ses contributions à l'art sont conservées et exposées dans des institutions telles que la Tate Britain et la National Gallery à Londres, offrant aux générations futures la possibilité d'apprécier son génie.
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Hermann Ottomar Herzog est un peintre paysagiste américain d'origine allemande. Il représente l'école de peinture de Düsseldorf et est membre de l'école de la rivière Hudson. Il connaît rapidement le succès commercial et commence à gagner beaucoup d'argent, ce qui lui permet de voyager beaucoup.
Herman Herzog s'est installé aux États-Unis à la fin des années 1860. Il consacre une grande partie de son œuvre à son voyage à travers les États de l'Ouest jusqu'en Californie en 1873. Il a aussi fréquemment visité et travaillé dans le Maine et en Floride.
Emil Nolde, peintre et graveur germano-danois, fut un artiste emblématique de l'expressionnisme, un mouvement artistique débutant au XXe siècle. Né Hans Emil Hansen le 7 août 1867 près de Nolde, il adopta plus tard le nom de son lieu de naissance comme nom d'artiste. Nolde est reconnu pour son usage audacieux de la couleur et son approche novatrice de la peinture à l'huile et à l'aquarelle, qui lui permettaient d'exprimer des émotions intenses et de capter l'essence spirituelle de ses sujets.
Au début de sa carrière, Nolde a rejoint le groupe Die Brücke (Le Pont), contribuant ainsi à poser les bases de l'expressionnisme allemand. Son œuvre se caractérise par une fascination pour la nature, la religion, et les scènes de la vie quotidienne, qu'il retranscrit avec des couleurs vibrantes et une grande intensité émotionnelle. Nolde a exploré une variété de thèmes, allant des paysages marins, comme dans "Mer bei Alsen" (La mer près d'Alsen), aux scènes religieuses audacieuses telles que "Danse autour du Veau d'Or" et "La Cène". Ses aquarelles, en particulier, sont admirées pour leur technique innovante et leur capacité à capturer des atmosphères changeantes avec des couleurs lumineuses et saturées.
Malgré son talent indéniable, la vie de Nolde a été marquée par la controverse. Il a exprimé son soutien au parti nazi dès les années 1920 et a partagé des opinions antisémites, bien que son art ait été plus tard condamné par les nazis comme "art dégénéré". Plus de 1 000 de ses œuvres ont été retirées des musées, et il lui a été interdit de peindre. Malgré cela, il continua à créer en secret une série d'aquarelles qu'il nomma les "Peintures non peintes".
Après la Seconde Guerre mondiale, l'œuvre de Nolde a été réévaluée, et il a reçu de nombreux honneurs, dont la distinction Pour le Mérite. Aujourd'hui, ses œuvres sont exposées dans de prestigieux musées à travers le monde, et la Nolde Stiftung Seebüll, une fondation dédiée à son héritage, gère un musée en son honneur.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Nolde offre un aperçu fascinant de l'expressionnisme allemand et de l'évolution de la modernité artistique. Son utilisation révolutionnaire de la couleur et sa capacité à exprimer la profondeur émotionnelle restent influentes dans le monde de l'art contemporain.
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Horst Antes est un peintre, graphiste et sculpteur allemand, pionnier de la nouvelle peinture figurative en Allemagne.
Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe de 1957 à 1959 et y a été professeur.
Antes est devenu célèbre pour sa représentation du Kopffüßler (pied-tête), qui est un thème récurrent dans ses peintures, sculptures et œuvres graphiques depuis le début des années 1960. L'œuvre d'Antes est représentée dans plusieurs grandes collections à Berlin, Hambourg, Cologne et ailleurs en Allemagne.
Gerhard Richter est un artiste peintre allemand dont l'œuvre est reconnue, depuis les années 1980, «comme une expérience artistique inédite et remarquable». Peintre polymorphe, il aborde tantôt des sujets figuratifs, tantôt produit des œuvres abstraites.
Paula Modersohn-Becker est une artiste expressionniste allemande de la première heure.
Dans sa jeunesse, elle a fréquenté l'école traditionnelle des femmes artistes à Berlin. Comme de nombreux artistes allemands locaux, elle peint des paysages sentimentaux et des scènes de la vie paysanne.
En 1900, Paula se rend avec son mari à Paris, où elle est influencée par les peintures post-impressionnistes et devient une fervente admiratrice des peintures de Paul Gauguin et de Paul Cézanne. Aujourd'hui, elle est considérée comme un précurseur de l'expressionnisme en raison de la puissance de ses compositions, bien qu'elle ait été complètement ignorée de son vivant. Au cours de sa courte carrière, Modersohn-Becker a peint 750 toiles, environ 1 000 dessins et 13 gravures, qui embrassent tous les principaux mouvements artistiques du début du XXe siècle.
Jules Pascin, né Julius Mordecai Pincas, est un peintre et dessinateur américain d'origine bulgare. Il a étudié l'art à Vienne, Munich et Paris, où il s'est installé en 1905.
Pascin s'est fait connaître par ses portraits et ses nus, qui présentent souvent des figures allongées et des lignes fluides. Il est également connu pour son utilisation de l'aquarelle et ses représentations de la vie nocturne parisienne, des cafés et des maisons closes. Son œuvre est influencée par les fauves et les expressionnistes allemands.
Pascin était membre de la communauté artistique de Montparnasse à Paris, et il était ami avec de nombreux artistes et écrivains de premier plan de l'époque, dont Pablo Picasso, Henri Matisse et Ernest Hemingway. Il s'est marié deux fois, mais sa vie personnelle a été marquée par de nombreuses liaisons et une lutte contre l'alcoolisme.
Ses œuvres sont conservées dans de nombreuses collections importantes, notamment au Museum of Modern Art de New York et à l'Art Institute of Chicago.
Hans am Ende est un artiste-peintre prussien.
